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Reseña de "El pintor de almas", de Ildefonso Falcones

Los gritos de centenares de mujeres y niños retumbaban en las callejas del casco antiguo. «¡Huelga!» «¡Cerrad las puertas!» «¡Detened las máquinas!» «¡Bajad las persianas!» El piquete de mujeres, muchas de ellas con niños pequeños en sus brazos o tratando de mantenerlos agarrados de la mano, a pesar de los esfuerzos de estos por escapar para unirse a aquellos un poco más mayores, libres de control, recorría las calles de la ciudad vieja instando a los obreros y los mercaderes que todavía mantenían abiertos talleres, fábricas y comercios a que detuvieran de inmediato su actividad. Los palos y barrotes que enarbolaban convencían a la mayoría, aunque no eran extrañas las roturas de los cristales de escaparates y alguna que otra reyerta".

Tras haber buscado nuevos caminos con "La mano de Fátima" y "La reina descalza", Ildefonso Falcones retomó la trama de su exitosa ópera prima, "La catedral del mar", en 2016, con "Los herederos de la tierra", secuela que de nuevo obtuvo buenas cifras de ventas. Ahora, el abogado y escritor ha concluido su quinto trabajo, otro relato completamente nuevo, que ha compuesto mientras que hacía frente a una terrible enfermedad.

Al parecer, el origen del volumen tiene que ver con una anécdota que escuchaba desde niño. "La familia de mi madre desechó comprar un piso en La Pedrera porque no había ningún mueble que pudieran salvar de su antigua residencia para encajarlo con las paredes ondulantes”, ha comentado el escritor.

Grijalbo publica "El pintor de almas", en edición en tapa dura con sobrecubierta, de 684 páginas, que sale a la venta al precio de 21,75€.  También está disponible en versión digital para descargar para Kindle, por 12,34€.

Sinopsis de "El pintor de almas", época de rebeldía

La acción tiene lugar en Barcelona, a principios del siglo XX, una época de enorme agitación social. Sigue al modesto artista Dalmau Sala, hijo de un anarquista ajusticiado, que apoya las reivindicaciones de Montse, su hermana, y Emma su novia, que encabezan las manifestaciones, pues las fuerzas de seguridad se lo piensan dos veces antes de cargar contra ellas, al contrario de lo que harían con sus maridos. Trabaja en el taller de Manuel Bello, artesano de la cerámica, con profundas creencias católicas.

Por su parte, Emma –también huérfana de otro revolucionario– trabaja como cocinera. Cada vez, Dalmau está más solicitado como pintor. Cuando Montse acaba siendo arrestada por la policía, tratará de liberarla por todos los medios. Por desgracia, se encontrará con todo tipo de dificultades inesperadas.

Crítica de "El pintor de almas", mimando a los lectores

Como cabe esperar, Ildefonso Falcones arriesga una vez más poco, pues tiene bastantes elementos en común con sus anteriores trabajos, y con los grandes éxitos de Ken Follet, o sea que un protagonista pobre pero con enorme talento artístico vive todo tipo de vicisitudes y contrariedades, en un contexto artístico; aquí se sustituye la construcción de una catedral por los albores del Modernismo. Esto tiene su lado positivo, ya que da a la mayoría de los lectores exactamente lo que buscan. Otros echarán de menos un poco más de frescura, único punto donde la obra puede resultar discutible. 

A su favor juega su lograda descripción de los cambios sociales que se dieron en la ciudad condal en aquella época. Contrapone los lujos de la burguesía catalana que reclutaba a Gaudí, a Puig i Cadafalch, a Domènech i Montaner y al resto de genios del movimiento, con las duras condiciones de vida de los obreros a los que explotaban. Bien documentada, consigue además describir muy bien los acontecimientos históricos sin interrumpir el ritmo dinámico de la narración, lo que tiene mérito.

Escrito en tercera persona, en capítulos extensos, engancha hasta el final. El espectador que inicie la lectura, se interesará por el destino de sus personajes, y continuará pasando páginas hasta la última. Se diría que supera a los tres anteriores trabajos del autor, quizás no a su debut. Por supuesto no faltan los toques feministas que siempre incluye este escritor.

Sus personajes están descritos con pocos rasgos, estratagema con la que se consigue que el lector les sitúe en todo momento. Llama la atención sobre todo Dalmau, típico idealista capaz de plasmar en sus pinturas las almas de los más desfavorecidos, que se debate entre la fidelidad a sus ideas, y su dependencia de las familias ricas para poder continuar con su arte. También resulta interesante la evolución de Emma, luchadora incansable por la igualdad de todos los ciudadanos, así como algunos de los numerosos personajes secundarios con los que se van encontrando. En resumen, más de lo mismo pero inspirado.


En caso de interés, el libro se puede adquirir pinchando en los banners.

Reseña de "La mujer en la ventana", de A.J. Finn

"Levanto la cámara en dirección a su cabeza. Mi Nikon D5500 no se pierde nada, no gracias a su objetivo Opteka: pelo entrecano y rebelde, gafas enclenques y baratas, pelillos sueltos en las partes ligeramente hundidas de las mejillas. Cuida mejor de sus zapatos de que de su cara".

Debut literario de A.J. Finn, en realidad un pseudónimo del norteamericano Dan Mallory, con gran experiencia en el mundo bibliográfico como editor. En 2015 le diagnosticaron una depresión profunda, pero tras recibir el tratamiento adecuado y mejorar, decidió explorar el tema en una novela, sin mencionar directamente la enfermedad. Como resulta evidente se inspiró en el clásico de Alfred Hitchcock "La ventana indiscreta" (ya ha anunciado que su segundo trabajo tomará como referencia "Vértigo").

La jugada le salió bastante bien, pues debutó en el n.º 1 de la lista de libros más vendidos del New York Times a la semana de salir a la venta –lo que por lo visto no sucedía con una primera novela de autor desconocido desde hacía doce años– y permaneció allí varias semanas.

Grijalbo lanza "La mujer en la ventana"  en edición en tapa dura con sobrecubierta, de 544 páginas, que sale a la venta al precio de 18,90€. También está disponible en edición para Kindle para descargar, por 10,99€.

Sinopsis de "La mujer en la ventana", una voyeur en apuros

La psicóloga infantil Anna Fox permanece recluida en su caserón de piedra rojiza de Harlem, incapaz de salir al exterior desde diez meses atrás, por culpa de un terrible suceso. Se pasa las horas escribiendo mails a otras personas, mirando películas clásicas en blanco y negro, jugando al ajedrez online, hablando con su esposo y su hija por teléfono, bebiendo alcohol, automedicándose,  y sobre todo espiando a sus vecinos.

Se interesa sobre todo por los Russell, una pareja y su hijo adolescente, recién llegados al vecindario. Aparentemente, parecen formar la familia perfecta. Pero una noche, es testigo de un suceso bastante extraño. La policía no la cree, y ella misma empieza a no estar segura de que lo que ha visto no haya sido producto de la mezcla de vino con pastillas.

Crítica de "La mujer en la ventana", el espíritu de Alfred Hitchcock

El 'bombazo' del año viene a ser otro thriller en la línea de "La chica del tren", o de "Perdida" (muy superior a sus imitaciones), por lo que uno tiende a leerlo sin demasiadas pretensiones, sobre todo si parte de una premisa poco original, deudora del célebre film protagonizado por James Stewart y Grace Kelly, al que parece aludir incluso el título. Sin embargo, resulta más o menos sorprendente, no está mal escrito del todo, y además le saca mucho partido a los diálogos de cine clásico en los que la protagonista le saca paralelismos con su vida.

Sería injusto no reconocer que mantiene el suspense, al jugar muy bien la carta de que lo que cuenta la narradora en primera persona podría ser mentira. Tarda un poco en arrancar, pues las primeras páginas se hacen un poco eternas (y eso que están escritas con frases cortas en capítulos cortos); pesa un poco que hasta que ha transcurrido un tercio del libro no comienza el verdadero conflicto. Pero a partir de ahí el ritmo va 'in crescendo' hasta derivar en un final poco predecible.

Por supuesto, se trata de un best-seller que sólo tiene el objetivo de entretener. Pero el personaje central, Anna, está bien construido, se conecta con su tragedia, y sus desesperados intentos de recuperar a su esposo, que le ha dejado tirado. Finalmente resulta ser una reflexión ligera, pero más o menos interesante en torno a la soledad, y las dificultades para conectar con los demás, pero también al trauma de sentir que se atraviesa por un estado de alteración mental.

En suma, no resulta imprescindible su lectura. Pero si se sabe lo que es, no resulta decepcionante.

Comprar "La mujer en la ventana"

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Crítica de “Los herederos de la Tierra”, secuela de “La catedral del mar”, de Ildefonso Falcones

"Hugo, un muchacho de doce años con el cabello castaño y las manos y el rostro tan sucios como la camisa que vestía hasta las rodillas, mantenía clavados sus ojos de mirada inteligente en la galera".

Ildefonso Falcones se consagró hace diez años con “La catedral del mar”, que trasladaba al siglo XIV español la fórmula de “Los pilares de la Tierra”, el celebérrimo volumen de Ken Follet,  pues cambiaba la ficticia catedral de Kingbridge del británico, por una edificación auténtica, Santa María del Mar, del siglo XIV. Las andanzas del bastaix Arnau Estanyol, que ayudó en las obras sedujeron al público porque tenían el mérito de enganchar.

A continuación Ildefonso Falcones publicó otras dos novelas, “La mano de Fátima” y “La reina descalza” , con buena respuesta, aunque no han vendido tanto como su ópera prima. Siguiendo los pasos de Follet,  que continuó la trama de su mayor éxito en “Un mundo sin fin”, el barcelonés publica ahora “Los herederos de la Tierra”.

Grijalbo edita en español “Los herederos de la Tierra”, en edición en tapa dura, de 896 páginas, que sale a la venta al precio de 21,74€. También está disponible en edición digital por 12,34. Novela muy adecuada para quienes tengan pensado regalar libros en Navidad 2016.

Sinopsis de “Los herederos de la Tierra”, vida medieval


La acción transcurre en 1387, ocho años después de la primera parte. Ahora, Arnau Estanyol, padre de un único hijo, Bernat, protege a Hugo Llor, un niño de 12 años, huérfano de un marinero fallecido, que trabaja en las ataranzas, donde se construyen y se reparan barcos. El pequeño sueña con convertirse algún día en diseñador de embarcaciones.

Pero irrumpe en escena la familia Puig, enemiga de Arnau, que lleva años en busca de venganza. Sus acciones provocarán que Hugo tenga que abandonar el lugar y buscar trabajo en el mundo del vino, junto a Mahir, un judío cuya sobrina, Dolça, se convertirá en el primer amor del muchacho.

Reseña de “Los herederos de la Tierra”, un relato ameno


La novela, ofrece exactamente lo que se espera, que no es poco. No dejará demasiado en el lector, pero se devora en muy poco tiempo, a pesar de un largo bajón de ritmo hacia la segunda mitad, que deriva en un final de nuevo dinámico. Componer algo así no resulta nada sencillo, por lo que el autor puede estar satisfecho.

Como ocurría en su predecesora, Falcones se ha trabajado una esmerada ambientación de la Barcelona de la época (en esta ocasión la acción se traslada de la Rivera al barrio del Raval), que parece bastante documentada, así como los datos relativos al proceso de elaboración del vino, las costumbres de la época y la vida medieval en general.

Sin embargo, pesa mucho que se limite a narrar la vida del protagonista, sin un objetivo ni un esquema claro, por lo que algunos pasajes se podrían eliminar. Queda la sensación de que no ha parado de acumular de forma gratuita desgracias folletinescas, que en numerosas ocasiones se resuelven por cambios de opinión de los personajes, lo que deja la sensación de recurso demasiado facción.

Alguno de los personajes nuevos tienen su encanto, como Hugo, un tanto adelantado a su tiempo, pero más o menos convincente, pues consigue que el lector empatice con ellos. Otros no acaban de funcionar, sobre todo las mujeres, demasiado simplonas. Muchas de ellas son descritas únicamente por su deslumbrante atractivo, y aparecen únicamente para dar lugar a las numerosas secuencias de sexo, incluidas casi todas para aumentar el tirón comercial, no porque aporten nada a la trama.

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Reseña de “El mundo azul. Ama tu caos”, de Albert Espinosa

"Se ha de latir fuerte para que el mundo sepa que existes".

En su momento de mayor popularidad, Albert Espinosa tiene un éxito enorme a nivel internacional. Los escritos de este ingeniero industrial reconvertido en guionista, autor teatral, actor, director de cine, bloguero y sobre todo novelista, tienen un fondo que capta a los lectores de todo el mundo.

Ha creado "El mundo azul. Ama tu caos" al mismo tiempo que "Pitahaya", un cortometraje hermano.

Sinopsis de "El mundo azul. Ama tu caos", el hotel de los últimos días


Después de cinco años hospitalizado, un joven recibe la noticia de que le queda muy poco tiempo de vida, como mucho dos o tres días. Tras golpear al médico y rechazar los medicamentos que una enfermera le ofrece, se escapa del edificio.

Se dirige al Grand Hotel, institución de la que le han hablado otros enfermos, donde los enfermos terminales pueden ir a pasar sus últimos días. Un compañero de habitación le dio un mail de contacto y a través de éste ha conseguido ser aceptado. Tras llamar a un número de teléfono recibe instrucciones. Debe subirse a un avión para iniciar el viaje.

En el aeropuerto le recoge un chico de diez años en un descapotable amarillo...

Crítica de "El mundo azul. Ama tu caos", de Albert Espinosa, vivir al límite hasta el final

Esperanzador y positivo, como otros libros del autor, "El mundo azul. Ama tu caos" reivindica aprovechar al máximo la vida y el tiempo. No importa de cuanto tiempo disponga cada persona, pues éste siempre es limitado.

Su nuevo trabajo cierra una especie de trilogía de colores, con "El mundo amarillo”, y la serie “Pulseras rojas”, que también hablan de la fugacidad de la vida y la necesidad de disfrutarla al máximo.

Siempre imaginativo, por ejemplo en los títulos, Espinosa logra momentos surrealistas de altura, como cuando los personajes cantan "Perfect Day" a lomos de un dromedario (la música tiene un papel destacado). Sin embargo, en "El mundo azul. Ama tu caos", se concentra en lo que mejor ha sido recibido de su obra, la parte más cercana a los libros de autoayuda, o a los grandes éxitos de Paulo Coelho. No existen aquí personajes descritos a conciencia que aspiren a ser memorables, ni siquiera una trama bien hilada, sino que prima el mensaje, por lo que sólo resulta recomendable para sus incondicionales. Repite su particular filosofía, sencilla, y no exenta de valor para quienes la busquen, aunque también excesivamente superficial para otra parte del público.

El título de la obra homenajea al mundo azul al que hace referencia el poema de Rafael Alberti “Lancelote”, dedicado a César Manrique. Posiblemente la ha elegido porque habla de vitalidad, describiendo la naturaleza volcánica de la isla de Lanzarote.

Grijalbo saca al mercado “El mundo azul”, en edición en tapa blanda de 216 páginas, que sale a la venta al precio de 15,11€. También está disponible en edición digital por 9,49€.