Crítica de "El salvaje", de Guillermo Arriaga

"Le parto los labios, cruje de nuevo su nariz. Me agacho sobre él. "Mi hermano no fue un asesino como tú", le digo. "Eso es lo que tú crees", responde. A pesar de la sangre que le escurre, mantiene su puta sonrisa".

El inmenso prestigio que ha logrado Guillermo Arriaga le viene sobre todo del cine, pues escribió los tres primeros films de Alejandro González Iñárritu. No había regresado a la novela desde que en 1999 entregara "El búfalo de la noche".

Desde entonces sólo ha lanzado al mercado "Retorno 201", que se compone de relatos.

18 años más tarde, Alfaguara edita en España "El salvaje", en edición en tapa blanda de 624 páginas, que sale a la venta al precio de 10,46 €. También está disponible para descargar en edición digital, por 9,49 €.

Sinopsis de "El salvaje", en busca de venganza
Juan Guillermo, un adolescente, ha pasado su vida a la sombra de su gemelo, de cuya muerte, antes de que éste llegara a nacer, se siente responsable. Su otro hermano pierde la vida a manos de los Jóvenes Comprometidos con Cristo, grupúsculo de fanáticos religiosos que creen que tienen el papel divino de "limpiar el mundo de escoria".

Cuando sus padres, y su abuela también fallecen, Juan Guillermo pone en marcha un plan para vengase de los radicales, pese a que éstos cuentan con el apoyo del comandante Zurita, un poderoso sin muchos escrúpulos.

Mienras, lejos de allí, el cazador Amaruq emprende la intensa búsqueda de un lobo.

Reseña de "El salvaje", brutalidad cotidiana

Desde su inicio, el autor deja claro que estamos ante un relato descarnado que no escatisma en violencia. Tiene un tono bastante realista, pues parece que el mexicano conoce bastante bien de qué está hablando. Todo se tuerce cada vez más, y se vuelve más oscuro a cada página, y sin embargo no se puede dejar de leer el tomo. Posiblemente todo esto no sorprenderá a quien conozca la obra cinematográfica de Guillermo Arriaga, pues va en la misma línea. Parece haber evolucionado en su tratamiento del sentimiento amoroso como escape hacia los males del mundo, pero sin embargo, su trabajo sigue mostrando su misma mirada fatalista hacia el exterior.

Texto intenso, está construido sin embargo con un lenguaje directo, marcado por su sencillez, y ni siquiera ha concebido una estructura demasiado compleja (a pesar de ser el autor del libreto de la enmarañada, pero excelente "21 gramos"). Se diría que se ha propuesto que le lea cualquier tipo de lector, para poder ofrecerle sus enseñanzas acumuladas a lo largo de toda una vida. El volumen parece escrito con ansia, como si no fuera a tener ninguna otra oportunidad de comunicar lo que sabe.

Sus personajes llaman la atención y permanecen en el recuerdo una vez concluida la lectura, sobre todo Juan Guillermo, compuesto con numerosos matices. También Zurita, su antagonista, está igual de logrado.

¿Cabe alguna crítica al texto? Algunos analistas coincidirán en que le sobran elementos pretenciosos, sobre todo las metáforas mitológicas, quizás la acción paralela del cazador, que da que pensar, sí, pero no va más allá de lo que se ha dado a conocer con anterioridad. No supone un gran motivo para evitar una lectura que duele, pero necesaria.





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Crítica de "Falcó", de Arturo Pérez-Reverte

"La mujer que iba a morir hablaba desde hacía diez minutos en el vagón de primera clase. Era la suya una conversación banal, intrascendente: la temporada en Biarritz, la última película de Clark Gable y Joan Crawford".

La nueva novela de Arturo Pérez-Reverte se lanza con mucho ruido mediático. Coincide con la discusión (que quizás forme parte también de la promoción) del autor con el también académico de la lengua, Francisco Rico, después de que el primero escribiera en su columna el primero con su caballerosidad, profesionalismo y elegancia habitual, ya demostrada en los tiempos de "Territorio comanche", que entre los académicos de la RAE existe "algún tonto del ciruelo y alguna talibancita tonta de la pepitilla".

Curioso, pues su adversario (en teoría) fue tan amigo que hasta aparecía como personaje en su trabajo anterior, "Hombres buenos".

Alfaguara edita "Falcó" en edición en tapa blanda, de 296 páginas, que sale a la venta al precio de 18,91 euros. También está ya disponible para descargar en versión para Kindle. Ha aparecido en las librerías con vistas para aquellos que se decantan por regalar libros en Navidad 2017.

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Argumento de "Falcó", tiempos de guerra

La acción tiene lugar en 1936, durante los primeros meses de la Guerra Civil en España. Tiempo después de involucrarse en turbios negocios de tráfico de armas, Lorenzo Falcó se ha puesto al servicio del Almirante, oscuro personaje que realiza trabajos sucios para los sublevados.

En Salamanca, donde se ha instalado el mando central del ejército franquista, Falcó recibe el encargo de viajar a Cartagena, en el interior de la zona republicana. Allí, tendrá que ponerse en contacto con un grupo de falangistas, sin experiencia en combate, para organizar el rescate de José Antonio Primo de Rivera, que ha sido trasladado de Madrid a la cárcel de Alicante, pero corre el riesgo de ser fusilado...

Crítica de "Falcó", de Arturo Pérez-Reverte

En un momento en el que las peripecias del Capitán Alatriste no han terminado (faltan por lo menos dos libros), el autor ha ido buscándole como reemplazo al personaje a otro mercenario cínico, aunque en esta ocasión se supone que carece por completo de escrúpulos, lo que no le impide suscitar la simpatía del lector, diríase que se trata de un 'sinvergüenza simpático'.

Como el personaje de su famosa saga histórica, sobrevive aceptando encargos en un período clave de la historia de España, en esta ocasión los años 30. De nuevo, se supone que estamos ante el arranque de una serie, y se utiliza la trama como excusa para la divulgación, en un nivel básico. Recuérdese que la primera entrega del soldado de los tercios de Flandes estaba firmada por Pérez-Reverte con su hija, pues la idea la obtuvo el autor de un trabajo para el instituto que ésta tenía que desarrollar.

Frente a las películas de la época franquista, sesgadas hacia el bando de los triunfadores, y las actuales (que pecan de lo mismo hacia el otro lado), el nuevo trabajo del escritor ofrece una visión más imparcial. Da a entender, como la muy superior "Soldados de Salamina", que en los dos bandos hubo de todo. Aquí se saca la idea de que sobre todo hubo aprovechados y personajes sin escrúpulos en ambos.

Por lo demás, sigue utilizando el mismo lenguaje sencillo pero con ínfulas, marca estilística de la casa. Con una documentación mínima, pero al menos creíble, se centra en el valor de la amistad, y en la existencia de principios mínimos, y normas éticas incluso en las personas más indeseables. Al igual que los textos de otros especialistas en best-sellers de los últimos años, como Dan Brown, o Stephen King, parece que el libro está pensado desde el inicio con la vista puesta en una posible adaptación al cine, con diálogos que parecen sacados de clásicos del cine negro.

Ni que decir cabe que encantará a los incondicionales del autor cartaginés, pues no supone un cambio radical en su carrera ni mucho menos.

Crítica de "Musa décima", de José María Merino

"Su madre había descubierto el libro de Doña Oliva tras haberlo heredado del abuelo y cuando ya el cáncer había empezado a invadirla, y lo que encontró en sus páginas tuvo para ella una significación excepcional, mítica".

Han pasado cuatro años desde que José María Merino, vinculado a León, aunque nació incidentamente en La Coruña, publicara la novela "El río del Edén", por la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa, quizás la más importante de las numerosas distinciones que ha cosechado a lo largo de su periplo.

Transcurrido ese tiempo, más o menos el que siempre deja pasar entre cada nuevo lanzamiento, el creador publica "Musa décima", que permite por fin despejar la incógnita de si tras el reconocimiento se ha echado a dormir o continúa esforzándose como es habitual por componer libros muy distintos.

Alfaguara publica en España "Musa décima", que debuta en las librerías el 22 de septiembre de 2016, en edición en tapa blanda, de 416 páginas. Sale a la venta al precio de 18, 89 euros (17,96) en Amazon. También está disponible para descargar en versión e-book para Kindle. Novela perfecta para quienes tengan pensado regalar libros en la Navidad 2016.

Sinopsis de "Musa décima", recurriendo al pasado

Rai, apasionado de los tebeos, intentó abrirse camino como dibujante, pero le decepcionó la facultad de Bellas Artes, tras inscribirse en el primer curso, por lo que terminó estudiando Derecho, y continuando con su pasión en los ratos libres. Tras estar en el paro, acompaña a su madre, Berta, profesora separada, que padece cáncer terminal.

Mientras se somete al tratamiento, esta última consigue mantener sus ganas de vivir mediante la escritura de una biografía, que finalmente dará lugar a una novela en torno a una figura histórica que le fascina. Se trata de Olivia Sabuco (Alcaraz, Albacete, 1562-1622), una filósofa renacentista, que en su juventud, en una época en la que la mujer no tenía derecho a educación, y estaba mal visto que escribiera, se convirtió a finales del XVI en teoría en autora, a pesar de que un testamento indica lo contrario, de "Nueva Filosofía de la naturaleza del hombre, no conocida ni alcanzada de los grandes filósofos antiguos, la cual mejora la vida y salud humana", compendio que ofrecía una visión revolucionaria del ser humano para el tiempo en el que fue compuesto, con sus observaciones sobre la circulación de la sangre, la localización del alma en el cerebro, y la estrecha relación entre cuerpo y mente, precursoras de adelantos posteriores.

La enferma contará con la ayuda de la nueva pareja de su hijo, Marina, novelista que tras obtener un enorme éxito con su debut, ha fracasado con su segundo libro.

Reseña de "Musa décima", entre la metaliteratura, y las relaciones humanas

Esta nueva novela metaliteraria de José María Merino indaga en diversos aspectos de la creación literaria, desde la génesis de una obra, hasta el proceso de escritura y la recepción por parte de los lectores, que puede causar riesgos al escritor. La escritura o el dibujo pueden resultar de ayuda en momentos difíciles de la vida, aún cuando alrededor del autor surgirá quien desaconseje abstraerse de la realidad, y quienes no estén de acuerdo con lo que se vaya a contar. O que la falta de éxito, sobre todo después de haberlo conocido, puede alterar la existencia del artista e inquietarle.

Se lee con enorme comodidad, quizás porque aprovecha el potencial de los personajes principales. Destaca sobre todo la figura real de Oliva Sabuco, pues ofrece teorías plausibles a partir de lo poco que se sabe sobre ella, en torno a la dudosa autoría de su tratado. Sin duda, el volumen contribuye a darla a conocer entre quienes no habían oído hablar de ella, o tenían escasos datos.

El escritor ha compuesto secundarios que despiertan el interés, también en la trama contemporánea, como la novelista Marina, atormentada por sus dificultades para encontrar una relación estable, y el miedo al fracaso profesional, o Rai, que parece esforzarse por eludir la realidad.

Pero Merino ha aprovecha en esta ocasión su hipnótico manejo del lenguaje para reflexionar en torno a las relaciones familiares y de pareja, tanto en la época actual como en la antigüedad. Se centra sobre todo en la falta de lealtad hacia aquellas personas que han depositado hacia uno toda su confianza. Puesto que la estructura está compuesta con pericia, entremezclando presente y pasado, el tomo se lee de un tirón.

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Crítica de de "Irène , (Un caso del comandante Camille Verhoeven 1)", de Pierre Lemaitre

Existen galardones literarios dudosos, amañados y al servicio de intereses empresariales, pero el Premio Goncourt, el más prestigioso de las letras fracesas, suele ser bastante fiable. Lo ganó en 2013 Pierre Lemaitre por "Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut)", una novela sobre la I Guerra Mundial. Aún así, la obra del escritor no ha gozado de una enorme difusión internacional. Una pena, como se puede comprobar con "Irène , (Un caso del comandante Camille Verhoeven 1)", pues sus libros tienen interés universal.

En este volumen vuelve a homenajear a sus creaciones favoritas, lo que supone una seña de identidad de sus novelas, pues debutó con "Travail soigné, rinde", donde aparecían diversos escritores que han marcado su obra, como Bret Easton Ellis, Émile Gaboriau y James Ellroy, mientras que "Robe de marié (Vestido de novia)" rememoraba la figura de Alfred Hitchcock.

En este volumen recuerda a los grandes autores del género negro de una forma muy particular.

Sinopsis de "Irène , (Un caso del comandante Camille Verhoeven 1)", un asesinato sacude París

Camille Verhoeven, individuo menudo de corta estatura al sufrir hipotrofia, ha centrado su vida a su dedicación profesional, como comandante de la Brigada Criminal de París. Pero acaba de contraer matrimonio, y su esposa está a punto de darle su primer hijo. Amarga su felicidad uno de los asesinatos más brutales que se recuerdan en la capital gala.

El comandante inicia la investigación con su equipo habitual. Pronto, las pistas señalan que el autor cometió otros crímenes igualmente brutales, todos ellos relacionados con grandes casos de la literatura clásica de intriga. La pasión por el género noir del culpable lleva a la prensa a apodarle como "El novelista". Por desgracia, no parece que atraparle vaya a resultar sencillo... Pueden servir de gran ayuda un librero y un profesor universitarios que saben mucho de novela negra, pero también se convierten en sospechosos.

Crítica de "Irène , (Un caso del comandante Camille Verhoeven 1)", por fin una obra de género negro original

A los incondicionales del género negro no les preocupa que se repitan más o menos los clichés del género, si el relato está bien construido, y los personajes tienen al menos algo de carisma. Pero ante el aluvión de novedades de los últimos años, cualquiera se pregunta una y otra vez si no existen ideas nuevas que aporten algo de frescura.

Lo consigue sin duda Pierre Lemaitre con "Irène", que abre la saga dedicada a Verhoeven. Le siguen "Alex", de 2011, "Les Grands Moyens", de 2011, "Sacrifices", de 2012, y "Rosy & John", de 2013, que Alfaguara tiene previsto publicar próximamente.

La primera entrega supone una delicia para los apasionados, que reconocerán rápidamente los títulos a los que el asesino rinde macabro tributo. Pero al resto de lectores les pondrá los dientes largos, y les despertará las ganas de leer diversos volúmenes que probablemente no conocerán.

Por lo demás, se trata de un volumen bien construido, que describe en profundidad a los protagonistas, y logra despertar el interés con sus numerosos giros. Resulta llamativa la dureza con la que el autor describe los crímenes, lo que quizás puede alejar al público más sensible. En cualquier caso, se trata de un libro sorprendente que anima a seguir el resto de la serie.

Alfaguara publica en España "Irène , (Un caso del comandante Camille Verhoeven 1)", en edición de 384 páginas, que sale a la venta al precio de 18,90€. También está disponible en versión kindle por 9,49€.

Reseña de "Hombres buenos", de Arturo Pérez-Reverte

Casi siempre consagrado al género de la novela histórica, Arturo Pérez-Reverte se tomó una pequeña pausa con su obra anterior, "El francotirador paciente", en torno al mundo del grafiti.

Ahora, el ex corresponsal regresa al género con "Hombres buenos", que transcurre en el último tercio del XVIII, una época que el escritor nacido en Cartagena ya había tratado en otros de sus escritos. Esta vez parte de sucesos reales, mezclándolos con otros inventados.

 

Sinopsis de "Hombres buenos", una misión especial

El propio Arturo Pérez-Reverte se retrata a sí mismo en la novela. Después de consultar en la biblioteca de la Academia de la Lengua la primera edición en francés de "La Enciclopedia" de D'Alembert y Diderot, que inspiró la Ilustración, pregunta a algunos de sus compañeros de la institución cómo llegó hasta allí. La anécdota le inspira para ponerse a escribir una novela sobre los dos hombres que en la época fueron enviados al país vecino para comprar la emblemática obra, que en España había sido vetada por la Inquisición.

Mediante una votación secreta, los miembros de la Academia votan a favor de la adquisión. Escogen para la tarea de viajar en su busca al almirante militar Pedro Zárate, y al bibliotecario del lugar, Hermógenes Molina. Pero por intereses variopintos, dos de sus compañeros conspiran en secreto para dar al traste con la operación, y contratan a un siniestro mercenario con el fin de que les siga y evite que cumplan su cometido.

 

Crítica de "Hombres buenos", reivindicación de la cultura

Reivindica la cultura para las masas, en una época en la que ésta se valora cada vez menos, y los políticos parecen fomentar la ignorancia, pues como es tradicional se benefician de ella con creces. El autor advierte que a pesar de los avances propiciados por la Ilustración podría tener lugar un retroceso global.

"Hombres buenos" incluye numerosos elementos de los libros de aventuras, tal y como cabe esperar en una obra del responsable de "El capitán Alatriste", con la huella reconocible de autores como Alejandro-Dumas, y Walter Scott. Sus personajes son lo suficientemente sólidos, pero cobran especial importancia los diálogos, sobre todo los que los dos protagonistas mantienen a lo largo de su periplo. 

En algún momento parece que va a caer en la crítica brutal hacia sus compañeros al estilo de "Territorio Comanche", e incluso parece que el autor bromea con esta idea en algunos fragmentos. Sin embargo, acaba siendo un libro amable que sirve como homenaje a la Academia de la Lengua, a la que pertenece Pérez-Reverte. De hecho, los fragmentos en los que interactúa con otros destacados personajes de la institución son los mejores, así como la parte metaliteraria en la que ilustra sobre cómo va creando la novela.

"Hombres buenos", de la editorial Alfaguara, está disponible en edición en tapa dura, de 582 páginas, que ha salido a la venta al precio de 21,76€. También se puede comprar en ebook, por 10,44€ .

"Distintas formas de mirar el agua", de Julio Llamazares

"Es ley de vida, como se dice. Unos se van y otros vienen, unos desaparecen y otros los sustituimos y así será mientras haya mundo".

Julio Llamazares había rememorado la desaparición de la vida rural en títulos como "La lluvia amarilla", posiblemente su mejor obra. Ahora regresa a ese territorio en la igualmente lírica y nostálgica "Distintas formas de vivir el agua".

En esta ocasión, el leonés se arriesga buceando en zonas conflictivas de su propia memoria, pues reconstruye las heridas producidas en una familia rural tras ser desalojados de su pueblo para construir un pantano, exactamente lo mismo que le ocurrió a los suyos, cuando desapareció, Vegamien, el lugar donde nació.

"Distintas formas de vivir el agua" ha sido editada por Alfaguara, en edición en tapa blanda, de 190 páginas, que sale a la venta al precio de 16,62 €. También está disponible en edición digital por 9,49€

Sinopsis de "Distintas formas de mirar el agua", cambio generacional

La novela está compuesta por los testimonios en primera persona de los miembros de cuatro generaciones de una familia, reunidos tras la muerte de Domingo, el abuelo. Éste expresó su voluntad de que sus cenizas se esparcieran en el lugar donde nació, Ferreras, un pueblo ahora anegado por las aguas, al que decidió no volver nunca en vida, cuando fue expropiado y se vio obligado a abandonar todas sus pertenencias.

Repasa las reflexiones de los miembros del clan empezando por Virginia, la viuda, de mentalidad muy cercana al fallecido, con quien pasó toda su vida, y que como él ha vivido obsesionada por la traumática experiencia. Posteriormente se ofrecen los puntos de vista de Teresa, su hija mayor, José Antonio, Virginia hija y Agustín. También aparecen los nietos y algunas parejas, así como una persona que no pertenece a la familia en el breve epílogo.

Crítica de "Distintas formas de mirar el agua", el desarraigo

Como las mejores obras del autor, se lee con un nudo en la garganta, desde la primera línea hasta la última, independientemente de que se conozca o no la realidad que Julio Llamazares cuenta en sus páginas. Ha elegido el leonés muy bien el título, "Distintas formas de mirar el agua", que resume a la perfección lo que se extrae del volumen, la certeza de que cualquier realidad, por muy impactante que sea, cambia por completo en función de la experiencia de quien la percibe. También que los miembros de una familia parecen marcados a lo largo del tiempo por lo que les ha ocurrido a sus ancestros, por mucho que cambien los tiempos. No pillará de nuevas al lector la constatación de la transformación radical de la forma de vida de las personas, en el caso español, pero sí que da vértigo en palabras de este autor, pues muy poco separa a las nuevas generaciones de un mundo completamente distinto que ha desaparecido por completo.

No estamos ante un libro con muchas sorpresas, lo que queda claro desde el primer momento, pero aún así el lector se quedará deseoso de completar la lectura para saber más, de la historia de la familia protagonista, pero sobre todo de Domingo, un personaje absolutamente memorable, labrador consagrado al trabajo, y obsesionado por sacar adelante a los suyos, que quizás pertenezca a otra época, pero que se llega a entender a la perfección. El desarraigo, la infancia como el territorio que marca la existencia de cada persona y las luces y sombras del progreso están muy presentes en este libro aparentemente simple y sencillo, también en el lenguaje, pero que produce que el lector le dé bastantes vueltas a la cabeza. Pocos escritores consiguen tanta profundidad con tan aparente economía de medios.